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Enrico Cerniani: “El arte nace del arte: mirar a los grandes maestros del pasado o a los artistas que amamos en general es una gran manera de poner en movimiento nuestro cerebro.”

Este jueves tenemos un artista muy especial, hemos tenido el placer de poder entrevistar a Enrico Cerninani, un diseñador italiano enamorado de la cultura Pop que pone corazón a todos sus diseños.

Estudiando en Milán, con un mentor como Archille Picco, este artista, versátil, trabajador y sobre todo, un nerd en toda regla ¡lo tiene todo! solo tienes que visitar su perfil de Fanisetas para ver que todos sus diseños son súper divertidos y adictivos.

No puedes perderte esta entrevista (traducida del italiano) ¡Continúa leyendo!

Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?

Desde muy joven siempre he tenido una fuerte atracción por el diseño; a medida que crecía mi actitud y mi pasión por esta disciplina crecía más y más. Después de la escuela secundaria asistí al Politécnico de Milán estudiando diseño y al mismo tiempo estudié pintura e ilustración bajo la dirección de Achille Picco, artista e ilustrador italiano histórico.

¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?

Yo definiría mi forma de diseñar con una sola palabra: versátil. Trato de variar tanto en términos de temas como de técnicas. Me gusta involucrarme y experimentar. Esto, además de ser muy estimulante y gratificante, te hace aprender cosas nuevas cada día y te anima a mejorar más y más.

¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?

En el mundo de la ilustración, si no trabajas para la industria editorial, los dibujos de este tipo sólo tienen cabida en tu portfolio. Aplicadas a camisetas y gadgets, por otro lado, también adquieren un valor económico que permite a un artista independiente como yo ganar dinero con lo que mejor hace.

A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?

Seguramente el primer paso es dibujar temas que me gustan y que me encantan y esta implicación emocional me ayuda a producir trabajos cada vez más creativos e impactantes. La inspiración puede venir en cualquier momento y de cualquier cosa, sólo hay que ser buenos observadores. Además, el arte nace del arte: mirar a los grandes maestros del pasado o a los artistas que amamos en general es una gran manera de poner en movimiento nuestro cerebro.

  

Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?

A través de mi trabajo intento transmitir la pasión y el amor por lo que hago o simplemente, a veces, arrancar una sonrisa.

¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?

No tengo un método que sea particularmente diferente al de otros artistas. A menudo las ideas llegan de repente y lo más útil es fijar esas ideas en papel a través de un boceto. Una vez que tengo un primer boceto, paso a un dibujo a lápiz más detallado que luego paso a escanear, para luego entintarlo y colorearlo digitalmente.

¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?

Me encanta toda la cultura pop, desde los años 80 hasta los 90, incluyendo cómics, manga y anime, dibujos animados, superhéroes, libros, películas y videojuegos…. ¡Un verdadero nerd en pocas palabras!

¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?

Utilizo programas de gráficos vectoriales y de mapa de bits, por separado o en conjunto, cuando esa ilustración en particular lo requiere. En cuanto a las técnicas, como se mencionó anteriormente, me encanta espaciar y tratar el mismo tema de muchas maneras diferentes.


«A través de mi trabajo intento transmitir la pasión y el amor por lo que hago o simplemente, a veces, arrancar una sonrisa.»


¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?

Sin duda, poder dibujar bien a mano es el requisito básico para crear grandes dibujos incluso en digital, combinado con las habilidades adecuadas, mucha pasión y trabajo constante. Nunca dejes de dibujar y aprender ¡en pocas palabras!

¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?

Copiar mucho. Antes de empezar a crear tus propias ilustraciones, te recomiendo que dibujes mucho y copies a los artistas que amas. La copia nos permite aprender mucho, tanto estilística como técnicamente. En un momento dado, esta práctica nos permite sacar a relucir nuestra verdadera esencia, decantando todas las referencias utilizadas como rastro hasta ese momento. No tienes que copiar para parecerte a alguien, sino para convertirte en la mejor versión de ti mismo.

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