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Lallama: “Que nunca te falte el entusiasmo, que para mí, es el verdadero motor del proceso creativo y productivo del diseñador de camisetas.”

¡Jueves de entrevista! Esta vez con Carlos, conocido por nosotros, amantes de las camisetas frikis, como Lallama.

Este artista lo tiene todo, es un apasionado del diseño para camisetas y se nota la pasión y el tiempo que le dedica a todas sus creaciones.

Original y refrescante, no puedes dejar pasar la oportunidad de pasar por su perfil de Fanisetas y su web ¡Te va a encantar!

Pero antes ¡Continuemos con la entrevista!

Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?

Me recuerdo a mi mismo, haciendo los deberes, copiando a lápiz las láminas de dibujo de Emilio Freixas en mi bloc de dibujo tamaño folio, pero el dibujo acabaría siendo una vocación frustrada que no pude desarrollar tanto como hubiera querido en mi juventud. Inicié mi andadura profesional como diseñador gráfico a principios de la década de los 90, cuando empecé a trabajar para una multinacional pionera en el mundo de la localización de software. Fueron años aprendiendo el manejo de herramientas gráficas (Photoshop, Illustrator, Corel Draw…), pero mi trabajo no estaba enfocado al dibujo ni a la ilustración, por lo que seguía sin poder desarrollar mi creatividad como me hubiera gustado. No fue hasta hace algunos años que, aprovechando una larga baja médica, empecé a utilizar estas mismas aplicaciones gráficas para hacer dibujos digitalmente y decidí empezar a diseñar camisetas bajo el pseudónimo de “Lallama”… ¡Y hasta hoy!

¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?

Hasta ahora me he movido por tendencias temáticas y por la adaptación libre de las técnicas que más me gustan de otros artistas a los que sigo en Instagram (soy un ávido consumidor de diseños para camisetas). No tengo un estilo propio definido, la verdad, así que la búsqueda de un sello personal que identifique mi trabajo aún no ha terminado.

¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?

Porque, lo reconozco, soy un friki de las camisetas creativas y originales, de las que no se encuentran en los grandes almacenes. Cuando decidí retomar el dibujo después de tantos años, vi en las camisetas la mejor manera de llegar a esas personas que, como yo, buscan algo original con lo que salir a la calle cada día.

A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?

Pues básicamente en lo que me rodea y me gusta, principalmente del mundo del cine y la televisión, de dónde surgen los diseños más espontáneos. Pero también me gusta seguir a mis artistas favoritos (Olipop, Dr. Monekers, Fernando Sala Soler, Skullpy, Ddjvigo, entre otros), alucinar con sus diseños y tratar de adaptar lo que me gusta de ellos a mi técnica de dibujo.

 

Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?

El diseño “origen” me tiene que gustar a mí, eso por encima de todo. Luego está el trabajo de adaptar ese concepto personal para que sea lo más “ponible” posible, es decir, que resulte atractivo a ojos de otras personas hasta el punto de querer lucirlo por la playa o tomando algo en una terracita de verano. Ese toque final es el que hace que parezca que los diseños “casi acabados” no se terminen nunca, por aquello de que “¿le gustará a la gente?”

¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?

Todavía me gusta bocetear a lápiz las ideas antes de llevarlas al formato digital (siempre llevo encima un cuaderno o libreta para pillar a las musas tan pronto como se presentan) e incluso paso los bocetos a limpio marcando las líneas principales con el lápiz antes de escanearlo y meterme de lleno con la tableta gráfica. Luego es cuestión de repasar, colorear, texturizar cuando es necesario… En definitiva, pulir detalles hasta que el diseño está listo para enviar a tienda.

¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?

Me gusta diseñar “mash ups”, es decir, mezclas de dos o más conceptos distintos en una única composición. Las temáticas que utilizo vienen del cine, dibujos animado clásicos, series de televisión, vinilos, etc.

¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?

Cómo ya he comentado antes, mi técnica favorita es el lápiz a mano alzada y luego depurar los dibujos principalmente con Illustrator, utilizando finalmente Photoshop para dar los toques finales en tramas, texturas y capas de color.


«Soy un friki de las camisetas creativas y originales, de las que no se encuentran en los grandes almacenes.»


¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?

No dejar de buscar y practicar nuevos estilos y técnicas que mejoren tus diseños, mantenerse al día en las tendencias y temáticas de diseños actuales… Y sobre todo, diseñar, diseñar y seguir diseñando.

¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?

Quizá pases malas rachas en las que no “llueve” ni una sola idea en semanas (aprovecha la sequía para darle un repaso a proyectos pendientes o inacabados) o no seas todo lo constante que deberías frente a la pantalla de tu ordenador y sientas que no te cunde el trabajo (pasa en las mejores familias), pero que nunca te falte el entusiasmo, que para mí, es el verdadero motor del proceso creativo y productivo del diseñador de camisetas.

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