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Vincent Trinidad: “Hay que ser versátil, los verdaderos diseñadores trabajan en el estilo que transmita mejor el tema en cuestión”

¿Eres de esa clase de personas que siente nostalgia por los dibujos animados y aquellos años 80? Pues no puedes perderte esta entrevista (realizada en inglés y traducida) que hemos hecho al artista Vincent Trinidad. Este artista es diseñador en Fanisetas, donde sube todo tipo de diseños para camisetas de series, de películas, de dibujos animados, etc. ¡Vivan las camisetas frikis!

Sin duda alguna, tiene diseños fantásticos en su perfil de Fanisetas que no puedes dejar de ver. Además, puedes disfrutar de su interesante visión del mundo del diseño de camisetas, de sus inspiraciones y de sus procesos de trabajo justo en este artículo. ¡Adelante!

Cuéntanos un poco tu historia ¿Cómo empezaste en el mundo del diseño?
Diseño desde hace 10 años, pero dibujo desde que era niño en la época de los 80. Entre mis favoritos para dibujar mientras crecía estaban las Tortugas Ninja, Dragon Ball y Heman. Probé con la caricatura y con la pintura digital a lo largo de mis 10 años de carrera artística, pero creo que puedo expresar mi forma más auténtica como artista a través del diseño, aunque de vez en cuando me gusta tocar la pintura tradicional.

¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Qué es lo que caracteriza y hace especiales a tus diseños?
Simplemente diseño lo que me apetece y me motiva en el momento, dibujo todos los días. No creo que mis diseños sean especiales, si quieres diseñar para camisetas tienes que hacer lo que el mercado dicta.

¿Por qué decidiste apostar por realizar diseños para camisetas y sudaderas?
Cuando las empresas de impresión bajo demanda empezaron a aparecer y surgieron nuevas tecnologías como las impresoras DGT (de tinta directa sobre la prenda), decidí aprovechar la oportunidad para poder hacer el arte que quiero y así no trabajar para otra persona.


«Mi consejo es que siempre hagáis el trabajo que os guste y os llene para poder estar cuerdos»


A la hora de diseñar, ¿en qué te basas, inspiras o qué influencia recibes?
En la universidad me influyó mucho el surrealismo Low bro Pop de Mark Ryden y el hiperrealismo de los años 70, como Chuck Close. Por ello, el realismo siempre está presente en mi arte. Recientemente tuve la oportunidad de visitar Japón y me entusiasmó muchísimo la cultura japonesa, especialmente el arte de Hokusai. Y siempre me inclino por el arte de los años 80, ya que siento gran nostalgia con él.

Cuando elaboras los diseños, ¿piensas en lo que te gustaría expresar a través de ellos?
El diseño para mí es la yuxtaposición de un elemento a otro conectándolos de una forma nueva. Se puede relacionar un tema concreto y específico a cada una de sus formas, nombre, actitud, todo es posible. Como por ejemplo en mi diseño de “Owly Potter” o el de “Ramen Wave”.

¿Podrías contarnos cuál es tu proceso de trabajo? Desde que surge la idea hasta que consigues plasmar el diseño, ¿cómo lo haces?
¡Las ideas están en todas partes! Como artista, siempre debes estar pendiente de buscar nuevas ideas dondequiera que vayas. Tienes que acordarte de capturar esas ideas o escribirlas en tu móvil para que no se te olviden. Luego te sientas a ello y empiezas a hacer bocetos para saber cómo enfocarlo con tu tiempo limitado, recursos y habilidades de la mejor manera posible. Se trata de transmitir la idea de la forma más simple posible, y le añades tu estilo y tu giro personal para que ayude en la comercialización y el marketing de tus otros diseños.

¿Cuál o cuáles son tus temáticas favoritas para diseñar?
Sobre todo lo que me gusta y me llama la atención. Por el momento, la cultura synthwave de Tokio está siempre en mi mente a día de hoy. La nostalgia siempre ha sido parte de mi trabajo: juguetes, dibujos animados, etc.

¿Qué técnicas o programas de diseño son los que más utilizas o los que más te gustan?
Trabajo con Photoshop, pues es el único programa que conozco y sé utilizar.

¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen diseñador?
Desde mi punto de vista, hay que ser versátil, los verdaderos diseñadores pueden trabajar en cualquier estilo que transmita mejor el tema en cuestión. Trabajar en un estilo o estética concreto es la forma que tiene el artista de promocionarse a sí mismo y de marcar cómo el trabajo será percibido por la gente.

Volviendo atrás en la historia (por cierto me encanta escuchar y ver biografías/documentales de artistas me ayuda a concentrarme en largas horas de dibujo) artistas como Pablo Picasso, Andy Warhol y recientemente Kaws tienen muchos estilos diferentes (esos 3 tienen sus aspectos fundamentales y también pueden dibujar como Rembrandt o Da Vinci), pero una vez se hicieron grandes y pasó un tiempo, su trabajo se hizo más simple para que el mercado captara fácilmente su trabajo y arte.

¿Algún consejo para diseñadores aficionados que quieran profesionalizarse en el diseño de camisetas?
Mi consejo es que siempre hagáis el trabajo que os guste y os llene para poder estar cuerdos, porque ser un artista a tiempo completo que trabaja en sus propias cosas toma una gran cantidad de concentración y tiempo. En mi caso habitualmente tengo que estar solo para poder concentrarme y lograr lo que se conoce como “La Zona”, que son los momentos en los que trabajas en concentración es total, disfrutando tanto de lo que haces que pasan las horas y no te das cuenta de que no has comido todavía.

Sólo trabaja en cosas que te emocionen, no importa lo que otros piensen de lo que haces y termina los proyectos aunque no sean perfectos.

 

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